あまりにも有名な、ロッキー・バルボアというボクサー。
この映画を、拳ひとつで世界を制覇した男の物語かと思っていませんか？
シリーズの中でも最も有名で、最も評価を受け、最も愛されている、
この第一作目『ロッキー』は、実は勝っていません。
「神話になる前」のロッキーです。
シリーズを通して観れば、このあとの彼が成功し、失い、次世代に託すことを知っています。
でも１作目のロッキーは、その事を一切語っていません。
公開から何十年経っても「史上最高の一本」として語られ続けられているのは、
「王者ロッキー」ではなく、
まだ何者でもなかった男の物語でした。
この記事では、「負けて終わる挑戦者」が、なぜここまで鑑賞者の感動を集めるのか、考察していきたいと思います。
画像出典：映画『ロッキー』（1976）公式ポスター© 1976 United Artists
ドラマ・スポーツ・ロマンス
Rocky
- 監督：ジョン・G・アビルドセン
- 脚本：シルヴェスター・スタローン
- 音楽：ビル・コンティ
- 出演：シルヴェスター・スタローン/タリア・シャイア/バート・ヤング/バージェス・メレディス/カール・ウェザース
- 1976年／米／119分
「お前は傷んだトマトだ。」
ロッキー・バルボア。
年齢30歳の、４回戦ボクサー。つまりプロボクサーとしては一番の下級クラスだ。
試合の賞金だけでは暮らしが立たず、裏社会の集金係として何とか生きているというような状態。
一見の印象は荒っぽく、言葉も不器用で、粗野な男なのだが、
内面は意外にも、驚くほど優しい人間のようだ。
寝るためだけに帰ってくるようなボロアパートでは、
２匹のカメと金魚に話しかける。
近所のペットショップでは、犬や小鳥と触れ合いつつ、
ペットショップの「内気な女性店員👩」の事を意識しチラ見する。
この👩があの「エイドリアーーン」である。
生活のために続けている借金取りの仕事では、時には暴力も必要だ。
ヤクザで雇人のガッツォからの人望も厚いが、目を盗んでは客に同情して手加減もする。
路上でたむろする少女に向かって、説教する場面もある。
「努力しろ、誇りを持て、今ならまだ引き返せる」
言ってることは正しいのだが、あっさりウザがられる。
ロッキーは「正しいことを言える側の人間」なのに、
今のロッキーは、社会的な信用も、説得力も持っていない。
将来の展望も、野心らしい野心も持っていない。
だから言葉は届かず、善意は宙に浮く。
この居心地の悪さが、彼の現在地。
ボクシングジムの社長ミッキーからも、
「お前は傷んだトマトだ」「お前のファイトはまるで猿だ」
と罵られ、見放される。
残念ながら、今の所ロッキーは「根は優しいが、宙ぶらりんな男」なのである。
アポロ・クリード VS イタリアン・スタリオン
ヘビー級世界チャンピオン、アポロ・クリードは、独立記念日にビッグマッチを控えていた。
しかし、対戦相手だったボクサーが負傷。急きょ代役を探す必要に迫られる。
上位ランカーたちは準備期間が短すぎると断り、
試合は暗礁に乗り上げる。
そこでアポロは、ある奇抜なアイデアを思いつく。
無名なボクサーにチャンスを与える・・・・。
「アメリカンドリーム」を演出するイベントだ。
候補者のリストを眺めていたアポロの目に、あるリングネームが飛び込んでくる。
「イタリアン・スタリオン（イタリアの種馬）」。
アポロは面白がる。
アメリカ大陸を発見したコロンブスはイタリア人。
ならば、その子孫と独立記念日に戦うのも悪くない。
かくして、
アポロ・クリード vs イタリアン・スタリオン
という興行向けのカードが決まる。
「イタリアの種馬」。
それはもちろん、ロッキーのリングネームだ。
だが、その大きな企てのことなど知る由もなく、当のロッキーは、
復活祭の日、エイドリアンとささやかなデートを楽しんでいた。
閉館後のスケートリンクを借り切り、ぎこちなく滑る二人。
「もうボクシングは趣味でやる程度にしようと思ってるんだ」と打ち明けるロッキー。
徐々に打ち解けていく二人。
「俺は頭が悪いから、親父に “身体を鍛えろ” って言われてな」
するとエイドリアンも言う。
「私は体が弱いから、母親に “勉強しろ” って言われたの」
まるで正反対の二人。
それでもロッキーは笑って言う。
「バカと内気で、いいコンビだ」
やがて二人はロッキーの古びたアパートへ。
戸惑いながらも、エイドリアンは初めてロッキーとキスをする。
その時、流れているのは「ロッキーのテーマ」の歌詞入りバージョン。
荒れた街の物語の中に、思いがけないほどロマンチックな瞬間が訪れる。
だがその頃、
ロッキーの人生は思わぬ方向へと動き始めていた。
かつてのトレーナー、ミッキーがロッキーを呼び出す。
世界チャンピオン、アポロ・クリードが対戦相手を探しているというのだ。
そんな話は本当か？
何度も言わすな！
思いがけない大ニュースを前にしても、ミッキーとロッキーの冷え切った関係が邪魔をする。
ロッキーは怒りをぶつける。
「6年も一緒にやってきたのに、なんで俺に冷たいんだ！」
ミッキーの答えは辛辣だった。
「才能があるのに、借金取りなんかやりやがって！」
ミッキーの本音だった。
手塩にかけて育てようとした若者が、ヤクザの下働きに成り下がったと嘆いていたのだ。
愛があるからこその落胆だったのだろう。
ミッキーに言われなくても、そんなことは自分が一番よく分かってる。
でも今の自分をどうしたらいいのか。
行き詰まり。人生どん詰まり。
とにかく何でもいいからやってみよう、そんな気持ちでアポロのマネージャーのもとを訪れる。
その時は、アポロの「スパーリングパートナー」の話だと思っていた。
だが、提示されたのは・・・・
世界タイトルマッチの対戦相手だった。
ロッキーは戸惑う。
嬉しい気持ちもある。だが、相手は世界チャンピオンだ。
「そんなの無理だ」
戸惑いを隠せないロッキー。
しかしマネージャーは言う。
「アメリカはチャンスの国だ。
生涯に一度のチャンスを逃すな」
その言葉を前にしても、まだロッキーは迷う。
これは夢なのか、それともただの冗談なのか。
フィラデルフィアの片隅で生きてきた無名の男の人生が、
今、ほんのわずかに動き始めようとしていた。
覚悟、そしてトレーニング
ついにロッキーは、世界ヘビー級タイトルマッチのカードを引き受ける。
独立記念日。
アメリカ誕生の地フィラデルフィアで、
アフリカ系アメリカ人のチャンピオンと、イタリア系アメリカ人の無名の挑戦者が戦う。
出来過ぎと言えるほどドラマティックなカードだ。
アポロ・クリードは、この試合を「アメリカンドリーム」として演出する。
だが、その華やかな物語の裏で、ロッキーの現実は何も変わらない。
記者会見の様子がテレビで流れると、周囲はざわつき始める。
ポーリーは金の匂いを嗅ぎつけて近づいてくる。
それまでロッキーをコケにしてきたミッキーも、「お前にはマネージャーが必要だ」と言って、自分のことを売り込みに来る。
ロッキーは優しすぎる男だ。
野心も野望も、誰よりも這い上がってやろうという欲も、驚くほど薄い。
それと同時に、自分一人では戦えないことも分っている。
自分は何も変わっていない。
ただの貧しいボクサーのままだ。
いつもの自分の回りを、
そのまま引きずり、引き受けたまま、
世界王者アポロ・クリードに挑む。
やるしかない。
翌朝四時。
生卵を飲み干し、ロッキーは走り出す。
ただ街を走り、いつもの階段を駆け上がり、精肉店の肉を叩く。
貧しさの中から生まれた、泥臭いトレーニング。
特別な才能が開花するわけでも、
最新の理論に出会うわけでもない。
だがその姿は、いつしか街の人々の目に留まり、テレビを通して広がっていく。
そしてついには、チャンピオン側にも伝わる。
「この男、本気だな」
ロッキーの覚悟は、確実に周囲を変え始めていた。
一方で、エイドリアンとの時間は失われていく。
本当はもっと一緒にいたい。
それでもロッキーは、戦うことを選ぶ。
エイドリアンも、そんなロッキーについて行く覚悟を決めた。
二人は共に生きていくことを約束するのだった。
最後まで立っていたいんだ。
ロッキーはタイトルマッチに向け、本格的にトレーニングを始める。
ミッキーの指導にも一層熱が入った。
ポーリーには広告収入が入るように取り計らい、
愛するエイドリアンを心の支えに、人生最大の賭けに出る。
ロードワークにもこれまで以上に気合が入る。
街を走るロッキーに、フィラデルフィアの人々が皆応援してくれているようで、勇気が湧いてくる。
かつてはヘトヘトになって走ったフィラデルフィア美術館の階段も、今では軽々と三段跳びだ。
テーマ曲「Gonna Fly Now」が流れるこのシーンは、本作の象徴的な名場面。
この曲を聴くと、不可能なことなど何もないように、力が体中にみなぎってくる。
映画公開当時、多くの子供たちがこの音楽を口ずさみ「ロッキーごっこ」をしたし、実際に背中を押されるようにトレー
ニングに励んだ者も大勢いただろう。
世界戦の話が現実になるにつれ、ロッキーは不安に飲み込まれていく。
試合前日、ロッキーは誰もいない会場を訪れ、リングを見つめながらふと弱気になる。
ここが自分の墓場になるかもしれない。
明日、ひとりのボクサーが死ぬかもしれない・・・・。
その夜、エイドリアンに胸の内を打ち明ける。
自分にはチャンピオンになる才能なんかない。
今までの人生、ろくでもないものだった。
だがこの試合で、最後のゴングまで立っていられたら、自分がただのゴロツキではないことを証明できる。
ロッキーはそう語った。
彼にとって大切だったのは、勝敗ではなく、その15ラウンドを戦い抜くことなのだ。
🖋ここで少し、この映画が作られた時代背景にも触れておきたい。
『ロッキー』が公開された1970年代のアメリカは、決して自信に満ちた時代ではなかった。
ベトナム戦争の敗北、ウォーターゲート事件、経済の停滞。
かつての「強いアメリカ」「正しい大人たち」という神話は崩れ、人々は何を信じていいのかわからなくなっていた。
この時代の映画には、共通して「迷っている主人公」が登場する。
例えば ※『タクシードライバー』のように社会に馴染めない男や、※『カッコーの巣の上で』のように体制そのものに疑問を突き付ける物語が、この時代には多く生まれている。
（※それぞれの作品についても別記事で書いているので、ぜひそちらも読んでほしい。）
ロッキー・バルボアも、まさにその中にいる存在なのだ。
一方で、対戦相手であるアポロ・クリードは、まるで対照的な存在として描かれる。
派手で雄弁、自信に満ち、ショービジネスとしてのボクシングを体現するチャンピオンは、
「完成され過ぎた存在」だ。
不安に満ちた時代、それが無意識にロッキーの生き方と重なってしまう。
無名で、無口で、貧しく、勝つことすら望んでいない男。
時代に取り残された男。
こんな時代の象徴のような男が今、全てを掛け、努力しながら足掻き、強い相手に全力で挑んでいるのだ。
🥊そして迎えた試合当日。
ゴングが鳴る。
世界ヘビー級チャンピオンのアポロ・クリードは、余裕の笑みを浮かべていた。
無名の挑戦者が、どこまで検討するか、お手並み拝見、というところか。
観客に至っては、無名の挑戦者など、チャンピオンの相手じゃない、
３ラウンドでアポロの勝利だろう、と思っていた。
だが、その空気は一瞬で変わる。
ロッキーの拳が、最初のダウンを奪った。
ざわめく観客。
驚きに揺れるリング。
そして、アポロの表情からも笑みが消える。
ここからは、遊びではない。
チャンピオンの猛攻が始まる。
正確で、速く、容赦のない連打。
ロッキーの顔が歪み、腫れ上がり、視界が閉ざされていく。
それでも倒れない。
ロッキーは打たれながらも前に出る。
ただひたすらに、距離を詰める。
チャンピオンに触れるために。
何度も、何度も。
やがてロッキーは、自分のコーナーさえ分からなくなる。
足はふらつき、視界はぼやけ、それでも拳だけは止まらない。
「試合を止めるな」
その闘志は鬼気迫るものだった。
ラウンドが進むにつれ、試合は均衡していく。
ロッキーの一撃がアポロの身体を揺らし、アポロの連打がロッキーを追い詰める。
14ラウンド。
ロッキーの強烈なボディブローが、アポロの脇腹に突き刺さる。
チャンピオンの身体が沈む。
観客の空気が変わる。
それでもアポロは倒れない。
そしてロッキーも倒れない。
腫れ上がった瞼の血を抜き、わずかに開いた目で前を見る。
そこに居るのはもはや「理想のアメリカ」ではない。
同じように傷つき、息を切らす、一人の男だ。
そして・・・
最後のゴングが鳴る。
そしてついに、最後のゴングが鳴った。
歴史に残る壮絶な15ラウンドだった。
勝敗は判定に委ねられる。
判定の結果はアポロの勝利だった。
再戦はあるのか？
チャンピオンにはなれないのか？
そんなことは、もはやどうでもよかった。
ロッキーはリングの上でただ一人の名前を叫ぶ。
「エイドリアーン！」
歓声にかき消されながら、それでも必死に叫ぶ。
観客も、勝敗も、ベルトも、もう視界に入っていない。
返ってくるのは、
「ロッキー！アイラヴユー！」
リングの上で、彼はようやく辿り着く。
「アイラヴユー・トゥ！」
ただそれだけだった。
それなのに、この瞬間はとんでもなく感動的だ。
あの有名過ぎるテーマ音楽が流れる頃、
私たちはもう分っている。
ロッキーは負けたのに、
他でもない何か決定的なものを掴んだんだと。
勝てなかった。
成功も保証されていない。
それでも
最後まで立っていた。
『ロッキー』が伝説になった理由は、
このラストに全て詰まっている。
勝者になれなくても、
人はここまで肯定されうるのだという事。
人生のほんの一瞬に、
ロッキー・バルボアは、自分のそれまでを丸ごと赦し、
肯定するパワーが詰まっていた。
ロッキーはボクシング映画だ。
しかし本当に描かれているのは勝敗ではない。
大切なのは、挑戦すること。
そして最期まで立ち続けようとする一人の男と、それを支える人々の物語である。
そして何よりこれは、不器用な男と女が互いを支え合う、最高のラブストーリーなのだ。
だからこそ『ロッキー』は、スポーツ映画を超えて、多くの人の心に残り続けるのだ。
ロッキーとスタローン
最後まで観て、改めてこの『ロッキー』の役は、スタローンが自ら演じたことに意義があったと感じる。
スタローン自身が、ロッキーと同じく、先の見えない崖っぷちの場所に立っていた。
彼は脚本を書いただけでなく、自分が主演することにこだわった。
それは野心というより、
この映画に自分の人生を賭ける覚悟に近かったのだと思う。
だからこそ、この作品にはリアルな熱がある。
ただの成功譚ではなく、
ここで立ち上がらなければ終わりだという、本物の切実さが伝わるのだ。
崖っぷちの男が、
崖っぷちの男の物語を書き、
自らその役を演じ、
それが観る者の人生とも重なってしまう。
この1作目をきっかけに、
『ロッキー』は国民的シリーズとなり、
スタローンは成功者になる。
それでも彼は挑戦をやめず、
ロッキーという存在を更新し続けた。
こうして振り返ると、
『ロッキー』シリーズは、
ほとんどスタローンの自伝のようにも見えてくる。
ロッキーのその後を知っていても、
知らずに１作目を観ても、
あるいはその先を追いかけても、
私たちはずっと、
スタローンの生き様そのものを重ねているのかもしれない。
フィラデルフィアに立つ「ロッキー像」。
あれはロッキー・バルボアなのか、
それともシルヴェスター・スタローンという俳優なのか。
もはやどちらでもいい。
フィクションと現実が溶け合ったその場所に、一人の男の「人生の物語」が生き続けている。
そして何度も言うが、これは勝利の物語ではない。
それでも最後まで立ち続けた男と、その隣にいた一人の女性の愛の物語だった。
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